Фрагмент одной из главных достопримечательностей Парижа представляет собой смесь городского пейзажа и жанровой сцены времён французского Ренессанса. Целью этой работы было показать красоту и пластику произведения архитектуры той эпохи с помощью авторской техники носка и лезвия. Историчность композиции дополнена группой людей в одеждах 18 века, которые отражают динамику жизни эпохи Ренессанса.

Лувр в XII веке был замком-крепостью предназначенным для наблюдения за низовьями Сены, откуда обычно начинались набеги викингов. C XIV века Лувр превращается в королевскую резиденцию. Сюда переносится королевская казна. В XVI веке здание Лувра соединили с дворцом Тюильри.
Французские монахи собирали произведения искусства со всего мира. После великой французской революции было решено сделать из Лувра музей. В середине XIX века строительство Лувра, как грандиозного комплекса было завершено. 
Изобразить сооружение Лувра, которые сами являются произведениями искусства не простая, но очень интересная задача. Попробовать прикоснуться художественными средствами к пониманию этого грандиозного комплекса, мы глубже и осмысленнее поймем то место. которое он занимает в мировой культуре.

На этом уроке Вы научитесь:

• Заполнять картину свето-воздушным валёром, объединяя небо, архитектуру, землю...
• Выписывать лессировками мелкую архитектурную графику
• Наполнять площадь перед дворцом фигурками гуляющих горожан...
• Нежной монохромности живописной ткани...
• "Принципу кирпича" в достоверности и монументальности архитектурного строения

Крупный культурный и выставочный центр возведен в Париже в 1897 г. для Всемирной выставки 1900 г. Он представляет из себя комплекс зданий и сооружений выстроенных в стиле Бозар. Этот стиль возник в противовес увлечению национальным средневековьем (неоготика, неовизантизм).
Нам, как художникам изображающим архитектуру, будет интересно структурировать различные сооружения этого грандиозного комплекса, объединенных единым архитектурным стилем.
Цветовым и композиционным решениям будем учиться у мастеров  Ведуты (панорамной живописи), таких как Франческо Гварди.
Главной задачей определим передачу духа, состояния этой части французской столицы, а не только ее формального облика.

На этом уроке Вы научитесь:

• Компоновать в картине "панорамность" по горизонтали...
• Наполнять композицию нежным солнечным светом...
• Эффекту "перетекания стихий", когда цвет неба будет присутствовать на всей живописной территории
• Архитектурный пейзаж превращать в сюжетную картину, наполняя его человеческими образами.

Крупный культурный и выставочный центр возведен в Париже в 1897 г. для Всемирной выставки 1900 г. Он представляет из себя комплекс зданий и сооружений выстроенных в стиле Бозар. Этот стиль возник в противовес увлечению национальным средневековьем (неоготика, неовизантизм).
Нам, как художникам изображающим архитектуру, будет интересно структурировать различные сооружения этого грандиозного комплекса, объединенных единым архитектурным стилем.
Цветовым и композиционным решениям будем учиться у мастеров  Ведуты (панорамной живописи), таких как Франческо Гварди.
Главной задачей определим передачу духа, состояния этой части французской столицы, а не только ее формального облика.

На этом уроке Вы научитесь:

• Компоновать в картине "панорамность" по горизонтали...
• Наполнять композицию нежным солнечным светом...
• Эффекту "перетекания стихий", когда цвет неба будет присутствовать на всей живописной территории
• Архитектурный пейзаж превращать в сюжетную картину, наполняя его человеческими образами.

Один из самых известных и значимых театров оперы и балета в мире, имени архитектора Шарля Гарнье - является эталоном эклектической архитектуры.
Здание отличается многоцветностью фасада, смешением различных архитектурных стилей и может быть интересно интерпретировано на живописном полотне. Тому сопутствуют и окружающие здания оперы малые архитектурные формы, стилистически соответствующие всему комплексу. 
Наша задача передать не только формальный образ здания, но и вписать его в историческую архитектурную среду Парижа.

На этом уроке Вы научитесь:

• Направлять внимание зрителя к композиционному центру - архитектурному входу
• Живописному методу "Сфумато" мягко-струящейся светотени.
• Нежной прописке мелких архитектурных деталей.
• Одушевлять красочный слой путем "воображаемого прикосновения".

Собор Парижской Богоматери строился в период с XII по XIV век, поэтому имеет черты как романского, так и готического стиля.
Это внушительное по своим размерам и великолепное по архитектурному решению сооружение будет интересным объектом в плане его изучения и интерпретации живописными средствами на холсте.
Мы используем приемы Старых мастеров живописной панорамы XVIII века Каналетто, Франческо Гварди, Вермеера и других. В этом нам поможет глубоко структурированная соборная площадь перед собором с многочисленными историческими артефактами: "нулевой километр", бронзовая скульптура Карла Великого, археологическая крипта, река Сена омывающая остров, где и расположен этот прекрасный образец средневековой архитектуры.

На этом уроке Вы научитесь:

• Изображению конструкции соборной площади с ее историческими артефактами.
• Вплетению в монохромную живописную ткань нежных пастельных оттенков в образах людей.
• Эффекту тяжести архитектурного изображения.
• Исполнению небесного свода с плывущими облаками.
• Осознанному подходу к изображению архитектуры.